Materia sobre Cinema Digital

 

A digitalização no cinema brasileiro

              Escrito por Gabriel De Lucca

                                          

         Atualmente o cinema digital vem crescendo por conta da diminuição dos custos de produção, pós-produção, distribuição e menores dificuldades nas etapas de um filme se comparado ao sistema de película.

     O cinema tem seu início no século XIX com os filmes dos irmãos Lumieres, que fizeram a primeira exibição pública e paga de 10 filmes num café de Paris com duração de 40 a 50 segundos cada. Os filmes até hoje mais conhecidos desta primeira sessão chamam-se: "A saída dos operários da Fábrica Lumière" e "A chegada do trem à Estação Ciotat ”, cujas gravações eram feitas através de rolos de filme chamados de pélicula.
 
Video do filme a chegada do trem à Estação Ciotat

A película é originária da fotografia que era também chamada de estoque película, sendo historicamente o preliminar meio para a gravação e indicação de retratos de movimento.
Segundo Sergio Elias, cineasta brasileiro, as películas tradicionais são compostas de uma série das imagens individuais chamadas frames. Quando estas imagens são mostradas rapidamente na sucessão, um visor tem a ilusão que o movimento está ocorrendo.

                                  
           Vídeo como è feito as frames

                   

         De acordo com o manifesto das sete artes escrito em 1923 por Riccioto Canuto, o cinema é considerado a sétima arte porque une: música (som), dança (movimento), pintura (cor), escultura (volume), teatro (apresentação) e literatura (palavra).
      Por este motivo o cinema conquistou cada vez mais adeptos e foi criada uma câmera analógica para amadores que quisessem fazer seus próprios filmes.

A primeira empresa do ramo de câmera analógica foi a Kodak em 1923, lançando um produto para que qualquer pessoa pudesse gravar momentos importantes da família como, por exemplo: aniversários, batizados, casamentos e viagens. O primeiro tipo de filme utilizado em película amadora era o 16 mm, que custava U$335.00, não sendo um hobby barato, mas com muita qualidade em sua imagem. Depois passou a ser utilizado também o filme 8 mm, conhecido e popularizado como “Super 8”.  

          Vídeo sobre o super 8

                                             

             De acordo com o presidente da Kodak no Brasil, Fernando Bautista, os estudantes de artes e muitos dos cineastas profissionais de hoje em dia criaram seus primeiros filmes em “Super 8”. Trinta anos depois, este meio de pequeno padrão ainda é uma maneira fácil e barata para estudantes e entusiásticos trabalharem em resolução cinematográfica e profundidade de cor que ainda hoje não foram superados pelas últimas tecnologias em vídeo. Não surpreendentemente, a magia do “Super 8” achou até um caminho nos melhores vídeos-clips e comerciais atuais.

 Os cineastas profissionais mesmo com a nova tecnologia digital ainda preferem gravar em película por conta da imagem que é conseguida através da câmera analógica,mas infelizmente foi anunciado que a Kodak encerara as atividades este ano.

 No início do cinema, os filmes eram produzidos através de películas e com o advento das novas tecnologias houve uma mudança para o cinema digital, mas isso não quer dizer que as obras em película sejam inferiores. O que realmente importa é a qualidade da história que foi produzida, independentemente da técnica utilizada, a tecnologia só vem auxiliar para o trabalho ficar cada vez melhor.

          

             Segundo Marcela Fazzio, especialista em cinema da distribuidora “Rain Network”, as principais diferenças entre produtos produzidos por película e por digital são a locação da câmera, tamanho da equipe, finalização, diferença da imagem, áudio e facilidade na distribuição.

O projeto de um cineasta começa na escolha de uma equipe, na locação de uma câmera e nas escolhas de elenco e cenário. Para que não saia muito caro deve-se pensar em trabalhar no conceito de cinema digital, no qual a locação do equipamento é mais acessível.

Para fazer a locação de uma câmera analógica, deve-se pensar nos altos custos diários e considerar que em alguns dias podem ocorrer imprevistos como chuva e outros problemas que atrapalhem a gravação.

          Com as facilidades de uma câmera digital, é possível contratar uma equipe menor, mas buscando o que há de melhor entre os profissionais da área, de acordo com a idéia que o diretor tem para seu filme.

           O cinema digital tem muitas facilidades se for comparado à película, além do menor custo, já mencionado. Não é necessário o mesmo cuidado no transporte e no armazenamento, pois dificilmente o áudio é danificado, com o uso das câmeras digitais a pós-produção fica mais facilitada, por que se houver problemas de gravação, pode-se regravar, mas se for em película não há esta possibilidade, já que suas gravações são feitas através rolos de cinema e suas tiras são coladas uma a uma para a edição e finalização do filme.

A pós-produção do cinema digital ficou mais facilitada com o advento do higth-resolution vídeo digital, nos anos de 1990. Os custos de produção foram baixados significativamente, tornando-se mais acessíveis a cineastas iniciantes, atualmente é possível instalar programas no computador pessoal de várias tecnologias para a produção de um filme, como DVD, conexões e sistemas de edição, software do Premier Adobe Pro, Sony Vegas e Apple para edição.

                         

         Na película, os procedimentos de pré-produção e pós-produção são mais artesanais e seus altos custos dificultam o acesso de pessoas com o desejo de se tornarem cineastas, etapas como a distribuição e o marketing necessário para que o filme seja recebido na mídia requerem muito investimento. Por outro lado, com a tecnologia digital, o cinema independente consegue se expandir cada vez mais por conta da democratização dos meios tecnológicos é possível lançar um filme caseiro na mídia facilmente.

      

A distribuição dos filmes em películas é muito mais cara e complicada do que a distribuição digital. Segundo Marcela Fazzio, um filme lançado em película tem a sua qualidade comprometida através do uso e manuseio das cópias. Após uma semana em cartaz, a cópia apresenta riscos e sujeiras e quando é transportado para outra sala de cinema o filme perde frames em função da montagem e re-montagem dos rolos. A qualidade do filme digital é a mesma do início ao fim.

     

Existem muitas dificuldades para aqueles que se utilizam do cinema produzido em película. Além do que já foi citado, menor audiência eles terão por conta da dificuldade de levar estes filmes para fora das grandes capitais, perdendo muito do dinheiro usado para a produção e mesmo que o filme tenha muita qualidade, acaba não tendo o reconhecimento necessário.

  De acordo com Marcela, para que o filme em película percorra o circuito exibidor, é necessário novo investimento no transporte, que não é barato, tendo em vista que o peso final do filme gira em torno de 50 kg. O filme digital é enviado pela internet, através de arquivos criptografados, significando custo zero.

Em geral, os filmes em película são lançados com um número reduzido de cópias físicas tendo sua distribuição limitada, sendo assim, os pequenos exibidores e os localizados fora do eixo Rio- São Paulo ficam muito prejudicados, recebem o filme quando o mesmo já se encontra nas locadoras, bancas piratas ou disponíveis para downloads na internet.

Mas apesar disso este ano foi criado pelo diretor Frances Michel Hazanavicius o filme O Artista ,que se passa na década de 20 e conta a història de um ator  de cinema mudo George Valentin (Jean Dujardin  ) ,que se vê ameaçado pelo começo do cinema falado .

Este filme foi feito em preto e branco e è mudo ,uma homenagem ao inicio do cinema ,por conta disso no Oscar 2012 ,ganhou os prêmios de Trilha Sonora,Ator,Diretor e Filme .O Artista marca de vez o fim do cinema analógico  e começo oficialmente do Cinema Digital e 3D .

         Trailer do filme O Artista

                         

                                           

                                                                                               

Como já foi citado existem os filmes ruins e bons, independentemente da tecnologia utilizada, analógica (película) ou digital. Mas aqueles que são bons filmes feitos de película, cedo ou tarde, precisam ser restaurados por conta dos problemas de manuseio que acabam prejudicando o áudio. Por conta destas dificuldades esses estão sendo copiados digitalmente para os DVDs, para que não sejam perdidos com o tempo.

Segundo o professor de cinema da USP Renato Bulcão, os métodos digitais foram utilizados também para restaurar películas. A preservação da película é uma matéria de interesse dos historiadores, dos arquivistas de película e às companhias interessadas em preservar seus produtos existentes a fim fazê-los disponíveis às gerações futuras

Todas as pessoas que comentaram a respeito do cinema de película afirmaram que sua principal vantagem com relação ao digital, é o fato da sua  imagem ser muito superior, podendo captar as emoções humanas de uma forma bastante real. Com a criação em 2008 feita pela Sony e pela Panavision da câmera 24 P Digital HD, obteve-se uma qualidade de imagem semelhante em substituição as câmeras de 35 milímetros, geral e convencionalmente usadas para gravar os filmes produzidos para o cinema, acabando com a dinastia da câmera analógica para profissionais. Com o intuito de melhorar o cinema, o cineasta George Lucas, foi o incentivador para que a Sony criasse esta câmera, prometendo que um episodio da saga Guerra nas Estrelas seria utilizado como tática para a promoção da mesma.

Acredita-se que será criado um paradoxo incrível: os filmes sem os rolos de filmes, por conta da provável extinção dos filmes de 8 e 35milimetros.

Com a consolidação do cinema digital, cada vez mais se conhece os seus benefícios, de acordo com o Presidente da Sony da América, Edward Grebow, o principal deles é a facilidade de exibição sendo que um dos exemplos mais claro foi dado pelo produtor e ator do filme “Bounce”, Bem Affleck, que fez recentemente um teste, nos EUA, enviando seu filme para exibição via satélite.

O filme digital permite a conversão para qualquer outro formato (seja película, vídeo - tape, ou mesmo plug-ins como o Real Player) de maneira muito mais prática que aquilo que é normalmente feito entre películas ou delas para quaisquer outras mídias.

Além disso, terá a mesma alta qualidade em qualquer um desses suportes. No vídeo digital não vai mais importar se a pessoa vai gravar um longa para Hollywood ou o casamento da filha, a qualidade da imagem vai ser sempre muito boa.

Como o filme digital pode ser comprimido, muitas pessoas criam principalmente curtas-metragens, colocam-nos na internet para que seus vídeos sejam vistos e com isso podem até conseguir se inscrever em festivais de filmes independentes, buscando quem sabe participar de algum projeto de algum cineasta experiente.
Existem vários sites para vídeos, sendo curta-metragem ou ate mesmo longa, a internet propicia que os filmes independentes estrangeiros e brasileiros sejam conhecidos pelo mundo todo.

De acordo com o cineasta Carlos Reichenbach, acessar filmes pela rede e assisti-los na tela de seu computador já é algo real. Exemplos disso são as cada vez mais numerosas distribuidoras de curtas pela Internet, como a AtomFilms e a IFilm, que disponibilizam aos seus visitantes o download de centenas de curtas, a maioria de qualidade indiscutível, e boa parte disponível unicamente através da rede.
O site “estadao.com.br” também abriu sua galeria de curtas-metragens, ainda que os filmes disponíveis tenham sido digitalizados a partir de películas. A tendência é que os curtas feitos também em suporte digital ocupem cada vez mais esse nicho.

  O cinema digital, como já é sabido tem muitas vantagens, uma delas é que o próprio diretor do filme pode filmar com sua câmera. Por não ser muito pesada, não se tem a necessidade de uma equipe muito grande, assim pode-se assistir exatamente aquilo que o autor queria passar através de seus personagens. Outro fator importante é o custo da produção já que com o uso digital, os processos que são usados em película não serão mais necessários, gerando uma boa economia.

Neste texto já se foi mencionada a distribuição dos filmes pela internet, mas para aqueles que querem que seu filme seja visto apenas nos cinemas, o cineasta Renato Bulcão afirma que os filmes, criptografados para evitar pirataria, poderiam ser decifrados e abertos somente pelos exibidores, que receberiam o sinal num horário previamente combinado com a distribuidora. "O satélite vai ficar, pois ainda é a maneira mais barata de transmitir dados em alta velocidade além das fronteiras, diversas alternativas quanto à programação podem surgir desde uma grade padrão estabelecida pelo distribuidor, até a gravação em HD do filme transmitido por satélite, que dá mais independência ao dono da sala para eterminar os horários que melhor lhe convêm”.

Um dos motivos para que a produção digital no Brasil seja ineficiente é explicado pelo Renato. Segundo ele, essa conversão é a maior entre todas as discussões, pois o equipamento digital é muito mais caro que os projetores mecânicos convencionais, aumentando a aversão dos donos de sala de cinema a tal tecnologia.

Os aparelhos desenvolvidos pelas empresas Barco Instruments, Sony Electronics e Texas Instruments custam em média US$ 120 mil, sendo que seus primos analógicos podem custar até cinco vezes menos.

Para se ter uma idéia, a câmera digital para substituição das câmeras 35 mm chegou ao mercado do Brasil, especialmente em São Paulo apenas em 2009, por conta da procura ineficiente, por termos em nosso país poucos filmes em cinema digital.

Será um processo longo de adaptação, para que se consiga que o Brasil tenha salas para cinema digital, será necessário um grande investimento na cultura do país, possibilitando que os cineastas substituam a produção dos filmes em película por filmes digitais.

Mesmo com a produção digital no Brasil não sendo tão difundida, já se observam algumas tentativas de substituição à analógica. Em 2009 o cineasta Sérgio Daniel Lerrer foi o primeiro diretor brasileiro a realizar um longa-metragem de ficção inteiramente digital, o filme se chama “De Cara Limpa” e por conta de poucos filmes em digital o cineasta Carlos Reichenbach está fazendo a primeira oficina dedicada à produção de um filme totalmente digital, Empédocle, o Deus das Sandálias de Bronze

Nos Estados Unidos o cinema digital vem cada vez mais ganhando espaço, melhorando os seus equipamentos de efeitos especiais possibilitando um novo tipo de cinema, chamado de 3D, que através do uso de óculos especiais, pode-se sentir dentro da história junto com os personagens. O primeiros filmes criados para 3D foram os filmes “Toy Story 3”, “Avatar” ,“Alice no país das Maravilhas”,As aventuras de Tintin è o mais recente filme  A Invenção de Hugo Canbret ,sendo que sem um equipamento digital de qualidade esses filme não conseguiriam o resultado esperado.

Trailer do filme A Invenção de Hugo Canbret

                           

                                     

  Por esse motivo, o Brasil pretende até o final de 2010, construir 110 salas de projeções digitais com o custo de 500 mil reais por sala, mas, enquanto isso não se concretiza, para não perder os filmes em 3D em lançamento, o Renato Bulcão aponta para uma opção mais barata, que é a adaptação de um sistema computadorizado aos projetores já existentes, anexando às antigas máquinas um HD, um monitor para controle externo e uma telinha transparente LCD, que ficaria na frente da luz do projetor no lugar da película - semelhante a um sistema de Datashow. Restariam, assim, poucas (e plenamente possíveis) inovações para que o sistema se tornasse totalmente adaptável ao que hoje existe nas milhares de salas do mundo.

O cinema brasileiro em 3D quase não existe ,porque apenas um filme foi feito è se chama Brasil Animado da diretora Mariana Caltabiano.

             Trailer do filme Brasil Animado

               

                                                  

    já que o país ainda está em fase de adaptação com as tecnologias digitais, mas já são encontradas algumas propagandas feitas para o cinema com essa tecnologia. Segundo Rodrigo Olaio, sócio-diretor da 3D Mono, empresa que produziu a primeira peça publicitária em três dimensões do Brasil, apesar do custo um pouco mais alto, o impacto sobre o espectador é muito maior.

Temos muito o que melhorar, mas com determinação podemos conseguir a tecnologia necessária para um bom desenvolvimento do cinema digital brasileiro, porque diretores, atores, câmeras, montadores e fotógrafos brasileiros  são de grande qualidade, sendo frequentemente  convidados para Trabalhar no cinema americano. Devemos entender que o mais importante não é  o meio utilizado para fazer o filme, independentemente de ser digital, película ou 3D, o que tem que ser levado em conta é a qualidade da história contada. Muitos dos melhores cineastas como Pasolini, Antonioni, Bergman, Hithcock e Glauber Rocha não chegaram a gravar em cinema digital, mas ainda hoje são cultuados e respeitados pelos grandes filmes que produziram, mas é sempre importante acompanhar as mudanças tecnológicas do nosso tempo para se conseguir resultados cada vez melhores.

               

CADA UM TEM A GÊMEA QUE MERECE ,questiona se è possivel apesar das diferenças ,a familia se amar

                                           CADA UM TEM A GÊMEA QUE MERECE

                                                                   

                                    O filme Cada um tem a gêmea que merece,conta a historia do calmo Jack  è um publicitario com uma vida atarefada e cheia de  dificuldades de conseguir uma personalidade famosa para fazer a  propaganda  de um café chamado cappuccino ,mas seu chefe deseja conseguir que o ator Al Pacino faca a propaganda.mas ao mesmo tempo o publicitário  è surpreendido pela visita de sua irmã gêmea, Jill. Inicialmente, ela passaria apenas o Dia de Ação de Graças com a família de seu irmão, mas, para a infelicidade de Jack, Jill acaba ficando muito mais tempo do que o esperado.

                               Mas o filme tem uma reviravolta e o ator Al Pacino se apaixona pela irman gemea do publicitario  e tudo pode acontecer,sera  que ele vai ficar com ela?,sera  que ele vai aceitar fazer a propaganda?e sera que os irmãos vão se dar bem e  a familia ficara unida ?,estas são as respostas  que durante o filme  serão respondidas.

                           O elenco deste filme è formado pelos atores : Adam Sandler, Al Pacino, Katie Holmes, Dana Carvey, Natalie Gal, Shaquille O'Neal, Santiago Segura, Elodie Tougne, Rohan Chand, Eugenio Derbez,e David Spade.

                        O roteiro deste filme è interessante apesar de ser uma historia muito conhecida por todos ,que são as dificuldades de convivência de irmãos ,o filme è uma comedia  muito divertida,destaco as interpretacões  de Adam Sandler ,como a irman gemea de Jack e o trabalho incrivel e divertido do ator Al Pacino ,que faz uma grande interpretacão ,cantando e ainda critica  por meio de seu personagem ter  somente ganhado um Oscar dado pela  Academia .

                    Por tudo o que eu disse aqui o filme vale muito apena ser visto ,tanto por ser divertido,como questionador se è possivel apesar das diferencas haver amor na familia .

                                            Veja abaixo o trailer do filme

                                         

Tão Forte e Tão Perto è o retrato da busca interminável de superação do ser humano

                                   TÃO FORTE E TÃO PERTO 

                                    Este filme conta a história de um garoto prodígio de 11 anos percorre a cidade de Nova York em busca da fechadura que corresponde a uma misteriosa chave deixada por seu pai, morto nos ataques ao World Trade Center, em 2001. O garoto embarca em uma incrível jornada – uma busca frenética por um segredo cruzando as cinco regiões de Nova York. Ao percorrer a cidade, ele encontra pessoas de todos os tipos, todos sobreviventes em seus próprios caminhos. Por fim, a jornada de Oskar termina onde começou, mas com o consolo da experiência mais humana de todas: o amor.
                                                                                                       
                                     Para contar esta história tem um elenco de grandes estrelas como :Tom Hanks Sandra Bullock ,Max Von Sydow ,Viola Davis ,John Goodman e o ator mirim de 9 anos protagonista da história Thomas Horm .

                                   Este filme è maravilhoso , sensível,triste e muito humano ,o roteiro dele è uma metáfora sobre a busca para esquecer grandes traumas,ou dificuldades sempre tirando alguma lição ,mas principalmente pensando que devemos agora esquecer o passado e ir de encontro ao futuro.

                                 O Filme Tão forte e Tão fraco è marcado por grandes Atuações do elenco,destaco o trabalho do ator veterano Max Von Sydow,pela sua grande atuação como um personagem que è mudo ,por conta de traumas do passado ,mas mesmo assim acompanha Oskar em sua busca ,vivido pelo ator mirim Thomas Horm ,que segundo o diretor Stephen Daldry ,este menino demonstra com sua grande atuação ,que daqui alguns anos poderá fazer grandes papeis terá uma carreira de muito sucesso se quiser ,eu assino em baixo o que o diretor falou ,realmente assistindo ao filme este garoto è espetacular .

                            Além disso tem um ótimo roteiro e belíssima fotografia ,o filme è tocante ao mesmo tempo que è tenso ,imperdível todo mundo tem que assistir.

                          Veja abaixo o trailer do filme

                                                

   

A Atriz Merry Streep è Dama de Ferro do cinema

                                                            A DAMA DE FERRO

                                        O filme A Dama de Ferro conta a história desde a infância de Margaret Thatcher, (interpretada por Mery Streep)até o período mais impopular do seu governo, em 1982, quando ela tentava salvar sua carreira nos 17 dias que antecederam a Guerra das Malvinas. O conflito armado, que durou dois meses e meio, foi uma reviravolta para Thatcher, que, após a vitória na guerra, conseguiu se reeleger para um segundo mandato.

                                     A atriz Mery Strepp,com seu grande talento conseguiu fielmente colocar na tela a história da mulher mais importante e controversa do meio político mundial a Margaret Thatcher .

                                   A atriz Merry Strepp ,ganhou como melhor atriz e o filme foi premiado também na Maquiagem no Oscar 2012

                                 Veja abaixo o trailer do filme

                                                


         


                                                                    

Filme realizado em 3D,CONTA A HISTORIA DOS PRIMEIROS FILMES DO CINEMA

                                                  A Invenção de Hugo Cabret


                                                             

                                    A Invenção de Hugo Cabret se passa em Parìs na década 1930, o menino Hugo acaba de ficar órfão e vai viver numa estação de trem, onde seu tio é responsável pelos relógios. Ele descobre que o robô deixado para ele por seu pai esconde um mistério. Com a ajuda de uma nova amiga, o menino viverá uma incrível aventura.

                                   O filme foi dirigido por Scorsese tem no elenco atores como : Ben Kingsley, Jude Law, Sacha Baron Cohen e conta com atores estreantes : Asa Butterfield, Chloë Moretz..

                                 Este filme como O artista ,fazem homenagem ao cinema,neste caso toda a historia do filme A Invenção de Hugo Cabret gira em torno dos filmes A Primeira viajem de trem e principalmente sobre o filme Viajem a Lua do diretor George Meiers ,por isso vale apena assistir o filme .

                               Veja abaixo o trailer do filme