Deus da carnificina, retrata de forma inteligente, que todos os casais mesmo diferentes em muitas coisas, são iguais em outras

                                                                               

                                                    DEUS  DA CARNIFICINA

                                          O filme Deus da carnificina conta a historia de dois casais que se reúnem para conversar a respeito da agressão  sofrida pelo filho de um destes casais,já que o outro  são pais do agressor .Eles tinham como objetivo desta reunião tentar resolver a questão o mais rápido possível não tendo grandes consequências para ambas as famílias ,mas naturalmente os próprios pais precisavam tomar atitudes para que o filho agressor não fizesse mais isso e ate pedisse desculpa ao agredido .

 

                                        Esta reunião foi um grande desastre ,a família do filho agredido era formada pelo pai Michael (John C. Reilly) ,dono de uma loja de materiais de construção ,sendo ele mais pobre que o outro casal ,muito grosso com as pessoas,mas apaixonado e dedicado com seu filho  e a mãe do filho agredido era uma mulher Penélope (Jodie Foster), honesta ,idealista escritora,que defende os direitos humanos e acredita que todo mundo è bonzinho ,mas do outro lado esta o casal do filho agressor  formado por um pai  Alan Cowan (Christoph Waltz),que è advogado e não para de atender o telefone para resolver problemas do escritório,mostrando como è uma família atual se entediando muito fácil nesta reunião ,para ele sem importância e sua mulher Nancy  (Kate Winslet ),uma dona de casa devotada ao marido,que acaba não sendo uma boa mãe por isso ,mas esta tentando resolver as coisas .

                                 Este filme tem em seu principal destaque,o excelente roteiro com diálogos incríveis de seus personagens ,muitas brigas entre os casais,brigas entre os próprios maridos e mulheres e ainda briga de  gênero   mulheres contra homens,o roteiro è muito interessante porque mostra que apesar da diferenças de reações para o mesmo problema todas as famílias são iguais em muitas coisas ,principalmente em relação aos diferentes sentimentos que acontecem durante a vida.

                                  Tem também um elenco maravilhoso formado pelos atores Jodie Foster ,Kate Winslet,Christoph Waltz,John C. Reilly,que sem eles não  poderiam ser possível esta atuação magistral nas cenas deste filme e alem disso o diretor deste filme è o conhecidíssimo Roman Polanski .

                   Por tudo o que eu já disse este filme è ótimo ,todo mundo deve assisti-lo

                     

                                  Veja abaixo o trailer do filme  

                                                                    

                                                                    

                                                                               
                                                              

Diário de um jornalista bêbado, mostra que apesar das dificuldades as amizades sempre permanecem

  
                                    DIÀRIO DE UM  JORNALISTA BÊBADO
                            

                                                                   
                                                                

                                                O filme Diário de um jornalista bêbado conta  a historia  de um jornalista da década de 1960  Paul Kemp vivido pelo ator Johnny Depp ,que è um profissional frustrado por não ter conseguido terminar nenhum livro ,que ele tanto queria ,por isto começa a beber descontroladamente e resolve se mudar dos Estados Unidos aceitando o convite para trabalhar em um jornal em Porto Rico  chamado "The San Juan Star" ,no momento que a cidade esta em conflitos  pelo poder da região è o jornal também è muito afetado por isto .

  

                                            Paul Kemp,vive muitos conflitos ,tanto em relação  a  sua vida pessoal ,tendo uma   amante e bebendo exageradamente e também no lado profissional ,que acaba ficando muito frustrado quando seu chefe não gosta do trabalho dele podando sua liberdade para escrever seus textos  e também se envolve em muitas confusões quando aceita trabalhar para um milionário ,onde ele precisa escrever noticias positivas  sobre o projeto  de tornar Porto Rico  um paraíso do capitalismo ,para isso o milionário passa por cima de todos para cada vez ter mais poder .

                                       Ao mesmo tempo que trabalha no jornal  e se mete em outras confusões  agora com seus colegas de trabalho que  se tornaram seus melhores  amigos,entre elas uma briga no bar,confusão em boate ,rinha  de galo para arranjar dinheiro e principalmente se unem para que o jornalista  possa apesar  de seu patrão  ter fechado  o jornal  publicar a noticia  do crime que um milionário da ilha vai cometer.

                                  O roteiro è baseado no romance de Hunter S. Thompson fatos mostra maravilhosamente os desafios de um jornalista na década de 60  ,que busca  ter a liberdade de produzir um texto para ser publicado mas esbarra na ideologia ou no medo que o chefe tem de  se  meter na política e na vida dos milionários locais ,nada muito diferente do que acontece hoje ainda no jornalismo e principalmente sentimentos e atitudes  muito humanas de forma muito real  e exagerada muitas vezes como :traição ,frustração ,arrogância ,vontade de mudar de vida ,medos ,amor ,amizade ,pecados ,como vicio em bebida alcoólica ,ganância e muita alegria .

                           Fotografia junto com cenários perfeitos  caracterizando tanto o luxo da ilha do milionário ,com jardins,muitos quartos com mobílias finas ,sala de jantar com comida farta ,barcos e carros luxuosos e também a pobreza das casas simples  de Porto Rico ,onde mora o protagonista da historia junto com seus amigos ,que não tem TV ,sem água ,convivendo junto com um  galo, muita sujeira  sem quase mobílias .

                       A escolha de musicas maravilhosas  como Volare ,canção italiana cantada em inglês ,o ritmo de Mambo característica de Porto Rico e também Jazz

                    

                    Elenco muito talentoso como os atores  Jonny Depp,que vive o protagonista da historia , Aaron Eckhart, Michael Rispoli, Amber Heard, Richard Jenkins e Giovanni Ribisi .

               Cenas muito interessantes,como quando o dono do jornal ,diz que Porto Rico è igual a Inglaterra ,tem dois pesos e duas medidas  e também quando um dos amigos do personagem  principal fala para ele,que onde eles vão morar tem televisão ,mas na realidade eles assistem com um binóculo a televisão do vizinho e muitas outras .

            Por tudo isto que já foi dito o filme  merece ser visto ,não sò pelo ótimo roteiro ,pela qualidade de elenco,mas principalmente por dar valor as amizades que são construídas durante a vida.

                                          Veja abaixo o trailer do filme

              

             

                                              

   

Filme O Príncipe Do Deserto escorrega no roteiro ,mas è divertido

                                                   O PRINCIPE DO DESERTO
                                                                         

                                         O filme  tem como enredo a historia de uma trégua feita no Oriente Médio  entre os reinos de Kobeika e Salmaak em relação ao não controle da terra chamada de Cinturão Amarelo por eles .Para selar  o acordo  o rei de Kobeika  ,o Nesib  vivido pelo ator Antonio Bandeiras entrega os seus dois filhos para o rei de Salmaak ,o Ammar  vivido pelo ator Mark Strong. 

                                        Mas depois de um tempo chega no deserto um americano ,que diz a Nesib  que na terra chamada de cinturão  Amarelo esta localizado uma grande jazida de petróleo ,por isso Nesib  não cumpre o acordo sobre a terra e a explora junto com os americanos que estão interessados  no petróleo.

                                      

                                      A partir deste momento a guerra entre os dois reinos recomeça ,mas com um agravante o príncipe Ayuda, vivido pelo ator  Tahar Rahim que  è filho do rei Nesib e se apaixona pela filha de Ammar vivida pela atriz Freida Pinto .

                                   O diretor e roteirista Jean-Jacques Annaud,escreve um  roteiro muito  fraco ,  muito romanceado ele poderia ter focado mais na questao disputa de terra e petróleo feita pelos Estados Unidos contra os árabes e deixar o outro reino mostrar suas opiniões contrarias a exploração  do petróleo e  depois disso fazer com que não sò por amor o príncipe Ayuda entrasse na guerra ,mas também para evitar que o Ocidente (Estados Unidos),destruísse a  cultura do Oriente (países do Oriente  Médio ) e principalmente acabar com o controle por parte dos americanos do petróleo da região .

                               A parte interessante do roteiro por minhas pesquisas esta muito  parecido com um acontecimento de um acordo feito pelos Estados Unidos em  20 de Maio de 1901  com o  rei  da Pérsia (atual Irã) sem a Mesopotâmia (atual Iraque) saber è isto se deu uma guerra depois .

                             As melhores coisas do filme estão na fotografia belissima da regiao  e no bom elenco ,principalmente  os trabalhos de  Antonio Bandeiras ,Mark Strong e o jovem ator Tahar Rahim.

                           Apesar de eu ter achado o roteiro um pouco a quem do que poderia ser ,vale apena assistir o filme,porque ele è leve e divertido  uma boa pedida para toda familia .

                                       Veja Abaixo o Trailer do Filme

                                           

                                 

XINGU,o cinema que ensina historia

                                                                 XINGU

                                                          

                                                              
                                                                     

                                              O filme  Xingu conta a historia  dos irmãos Vilas-Bôas  ,Leonardo vivido por Caio Blat ,Clàudio  vivido por João Miguel e Orlando vivido por  Felipe Camargo ,que em busca de aventura inóspita  no Centro-Oeste alegam que são  analfabetos  e por conta disso participam da expedição Roncador Xingu   e  là eles descobrem  todas as dificuldades da região do Tocantins e acabam conhecendo os índios ,que no primeiro momento os assustam.

                                         

                                           Mas depois que os irmãos Vilas-Bôas convivem  mais com os indígenas,que não tinham  tido nenhum contato com  os homens brancos ,mas por causa  deste contato muitos índios  morreram por conta das doenças trazidas pelos brancos ,mas para evita-las todos receberam vacinas pedidas ao governo pelos irmãos.

                                       

                                        Assim começou  o desejo deles de ajudar a preservar  a cultura dos indígenas no Xingu ,com muita garra,determinação e disputa contra os governantes ,os irmãos conseguiram um território e deram o nome de Parque Nacional do Xingu ,onde puderam preservar a maioria das etnias indígenas da Amazônia , preservando assim a tradições e culturas do povo indígena sem a intervenção de mais homens brancos .

                                  

                                   O diretor Cao Hamburguer escreveu um roteiro bastante interessante, porque une aventura, drama,amizades ,paixões ,interesses políticos ,idealismo e união.

                                 O único defeito do filme è o didatismo exagerado que fez com que ficasse  um pouco lento na tela  o enredo do filme .

                                

                              Este filme tem ótima historia, grandes atuações do elenco  principal como a dos atores Caio Blat ,João Miguel  e Felipe Camargo e também dos índios  da Amazônia não atores escolhidos  para fazerem eles mesmo.Naturalmente fotografias lindas  e musica bacana ,por todos estes motivos positivos  vale muito apena assistir ao filme apesar  da lentidão .

 

                                         Veja abaixo  o trailer do filme

                                          

  

  

 

                                        

  

A DANÇARINA E O LADRÃO ,mostra que è possivel o amor acontecer entre opostos

                                                        A DANÇARINA   E O LADRÃO

                                                        O filme A DANÇARINA E O LADRÃO conta a historia de três pessoas,sendo que duas foram anistiadas pela Ditadura Chilena e a outra è uma jovem dançarina que acabam se conhecendo e unindo suas historias .
                                           

                                             Os personagens deste enredo são:o ladrão muito famoso  em arrombar cofres  Nicolas Vergara Grey vivido pelo ator Ricardo Darin,que sonha se aposentar desta vida,para poder voltar a viver com sua esposa e filhos .O jovem ladrão Àngel Santiago vivido pelo ator Abel Ayala,que foi preso injustamente,que sai da cadeia e procura seu ídolo na bandidagem ,o ladrão experiente o Vergara para ajudar no  grande golpe contra o cofre pessoal do presidente deposto do Chile Pinochet,mas conhece a dançarina Victoria Ponce vivida pela atriz Miranda Bodenhofer ,que ficou muda,por conta de presenciar o assassinato dos pais cometido pela Ditadura  Chilena.

                                          

                                      As três pessoas da historia se unem quando o jovem ladrão se apaixona pela menina muda ,e vendo que ela bailava bem,ele resolve proporcionar mesmo que fosse uma vez bailar no Teatro Municipal Chileno  e para isso conta com a ajuda do ladrão  experiente  que virou amigo e de um taxista Chileno  eles conseguem realizar o sonho da menina ,mas depois acabam participando por conta insistência do jovem de um golpe contra o cofre de Pinochet .

                                  Este filme tem um roteiro ótimo ,porque discute questões  como :Será que vale apena roubar?,Será que vale apena mudar sua vida por uma paixão e se vale apena sacrificar sua vida em família e largando-os para viver como bandido .

                                

                               Maravilhosas fotografias  do Chile ,direção muito interessante ,trilha sonora de Carlos Gardel,Gabriel Velasques ,Rap Brasileiro e musica do artista Milton Nascimento,elenco muito talentoso com a presença  do ilustre ator argentino Ricardo Darin e jovens atores .

                             Por tudo  isto  este filme A Dançarina E O Ladrão  vale muito apena assistir.

                                          Veja abaixo o trailer do filme

                                                  

   

                                                                                  

  

Materia sobre Cinema Digital

 

A digitalização no cinema brasileiro

              Escrito por Gabriel De Lucca

                                          

         Atualmente o cinema digital vem crescendo por conta da diminuição dos custos de produção, pós-produção, distribuição e menores dificuldades nas etapas de um filme se comparado ao sistema de película.

     O cinema tem seu início no século XIX com os filmes dos irmãos Lumieres, que fizeram a primeira exibição pública e paga de 10 filmes num café de Paris com duração de 40 a 50 segundos cada. Os filmes até hoje mais conhecidos desta primeira sessão chamam-se: "A saída dos operários da Fábrica Lumière" e "A chegada do trem à Estação Ciotat ”, cujas gravações eram feitas através de rolos de filme chamados de pélicula.
 
Video do filme a chegada do trem à Estação Ciotat

A película é originária da fotografia que era também chamada de estoque película, sendo historicamente o preliminar meio para a gravação e indicação de retratos de movimento.
Segundo Sergio Elias, cineasta brasileiro, as películas tradicionais são compostas de uma série das imagens individuais chamadas frames. Quando estas imagens são mostradas rapidamente na sucessão, um visor tem a ilusão que o movimento está ocorrendo.

                                  
           Vídeo como è feito as frames

                   

         De acordo com o manifesto das sete artes escrito em 1923 por Riccioto Canuto, o cinema é considerado a sétima arte porque une: música (som), dança (movimento), pintura (cor), escultura (volume), teatro (apresentação) e literatura (palavra).
      Por este motivo o cinema conquistou cada vez mais adeptos e foi criada uma câmera analógica para amadores que quisessem fazer seus próprios filmes.

A primeira empresa do ramo de câmera analógica foi a Kodak em 1923, lançando um produto para que qualquer pessoa pudesse gravar momentos importantes da família como, por exemplo: aniversários, batizados, casamentos e viagens. O primeiro tipo de filme utilizado em película amadora era o 16 mm, que custava U$335.00, não sendo um hobby barato, mas com muita qualidade em sua imagem. Depois passou a ser utilizado também o filme 8 mm, conhecido e popularizado como “Super 8”.  

          Vídeo sobre o super 8

                                             

             De acordo com o presidente da Kodak no Brasil, Fernando Bautista, os estudantes de artes e muitos dos cineastas profissionais de hoje em dia criaram seus primeiros filmes em “Super 8”. Trinta anos depois, este meio de pequeno padrão ainda é uma maneira fácil e barata para estudantes e entusiásticos trabalharem em resolução cinematográfica e profundidade de cor que ainda hoje não foram superados pelas últimas tecnologias em vídeo. Não surpreendentemente, a magia do “Super 8” achou até um caminho nos melhores vídeos-clips e comerciais atuais.

 Os cineastas profissionais mesmo com a nova tecnologia digital ainda preferem gravar em película por conta da imagem que é conseguida através da câmera analógica,mas infelizmente foi anunciado que a Kodak encerara as atividades este ano.

 No início do cinema, os filmes eram produzidos através de películas e com o advento das novas tecnologias houve uma mudança para o cinema digital, mas isso não quer dizer que as obras em película sejam inferiores. O que realmente importa é a qualidade da história que foi produzida, independentemente da técnica utilizada, a tecnologia só vem auxiliar para o trabalho ficar cada vez melhor.

          

             Segundo Marcela Fazzio, especialista em cinema da distribuidora “Rain Network”, as principais diferenças entre produtos produzidos por película e por digital são a locação da câmera, tamanho da equipe, finalização, diferença da imagem, áudio e facilidade na distribuição.

O projeto de um cineasta começa na escolha de uma equipe, na locação de uma câmera e nas escolhas de elenco e cenário. Para que não saia muito caro deve-se pensar em trabalhar no conceito de cinema digital, no qual a locação do equipamento é mais acessível.

Para fazer a locação de uma câmera analógica, deve-se pensar nos altos custos diários e considerar que em alguns dias podem ocorrer imprevistos como chuva e outros problemas que atrapalhem a gravação.

          Com as facilidades de uma câmera digital, é possível contratar uma equipe menor, mas buscando o que há de melhor entre os profissionais da área, de acordo com a idéia que o diretor tem para seu filme.

           O cinema digital tem muitas facilidades se for comparado à película, além do menor custo, já mencionado. Não é necessário o mesmo cuidado no transporte e no armazenamento, pois dificilmente o áudio é danificado, com o uso das câmeras digitais a pós-produção fica mais facilitada, por que se houver problemas de gravação, pode-se regravar, mas se for em película não há esta possibilidade, já que suas gravações são feitas através rolos de cinema e suas tiras são coladas uma a uma para a edição e finalização do filme.

A pós-produção do cinema digital ficou mais facilitada com o advento do higth-resolution vídeo digital, nos anos de 1990. Os custos de produção foram baixados significativamente, tornando-se mais acessíveis a cineastas iniciantes, atualmente é possível instalar programas no computador pessoal de várias tecnologias para a produção de um filme, como DVD, conexões e sistemas de edição, software do Premier Adobe Pro, Sony Vegas e Apple para edição.

                         

         Na película, os procedimentos de pré-produção e pós-produção são mais artesanais e seus altos custos dificultam o acesso de pessoas com o desejo de se tornarem cineastas, etapas como a distribuição e o marketing necessário para que o filme seja recebido na mídia requerem muito investimento. Por outro lado, com a tecnologia digital, o cinema independente consegue se expandir cada vez mais por conta da democratização dos meios tecnológicos é possível lançar um filme caseiro na mídia facilmente.

      

A distribuição dos filmes em películas é muito mais cara e complicada do que a distribuição digital. Segundo Marcela Fazzio, um filme lançado em película tem a sua qualidade comprometida através do uso e manuseio das cópias. Após uma semana em cartaz, a cópia apresenta riscos e sujeiras e quando é transportado para outra sala de cinema o filme perde frames em função da montagem e re-montagem dos rolos. A qualidade do filme digital é a mesma do início ao fim.

     

Existem muitas dificuldades para aqueles que se utilizam do cinema produzido em película. Além do que já foi citado, menor audiência eles terão por conta da dificuldade de levar estes filmes para fora das grandes capitais, perdendo muito do dinheiro usado para a produção e mesmo que o filme tenha muita qualidade, acaba não tendo o reconhecimento necessário.

  De acordo com Marcela, para que o filme em película percorra o circuito exibidor, é necessário novo investimento no transporte, que não é barato, tendo em vista que o peso final do filme gira em torno de 50 kg. O filme digital é enviado pela internet, através de arquivos criptografados, significando custo zero.

Em geral, os filmes em película são lançados com um número reduzido de cópias físicas tendo sua distribuição limitada, sendo assim, os pequenos exibidores e os localizados fora do eixo Rio- São Paulo ficam muito prejudicados, recebem o filme quando o mesmo já se encontra nas locadoras, bancas piratas ou disponíveis para downloads na internet.

Mas apesar disso este ano foi criado pelo diretor Frances Michel Hazanavicius o filme O Artista ,que se passa na década de 20 e conta a història de um ator  de cinema mudo George Valentin (Jean Dujardin  ) ,que se vê ameaçado pelo começo do cinema falado .

Este filme foi feito em preto e branco e è mudo ,uma homenagem ao inicio do cinema ,por conta disso no Oscar 2012 ,ganhou os prêmios de Trilha Sonora,Ator,Diretor e Filme .O Artista marca de vez o fim do cinema analógico  e começo oficialmente do Cinema Digital e 3D .

         Trailer do filme O Artista

                         

                                           

                                                                                               

Como já foi citado existem os filmes ruins e bons, independentemente da tecnologia utilizada, analógica (película) ou digital. Mas aqueles que são bons filmes feitos de película, cedo ou tarde, precisam ser restaurados por conta dos problemas de manuseio que acabam prejudicando o áudio. Por conta destas dificuldades esses estão sendo copiados digitalmente para os DVDs, para que não sejam perdidos com o tempo.

Segundo o professor de cinema da USP Renato Bulcão, os métodos digitais foram utilizados também para restaurar películas. A preservação da película é uma matéria de interesse dos historiadores, dos arquivistas de película e às companhias interessadas em preservar seus produtos existentes a fim fazê-los disponíveis às gerações futuras

Todas as pessoas que comentaram a respeito do cinema de película afirmaram que sua principal vantagem com relação ao digital, é o fato da sua  imagem ser muito superior, podendo captar as emoções humanas de uma forma bastante real. Com a criação em 2008 feita pela Sony e pela Panavision da câmera 24 P Digital HD, obteve-se uma qualidade de imagem semelhante em substituição as câmeras de 35 milímetros, geral e convencionalmente usadas para gravar os filmes produzidos para o cinema, acabando com a dinastia da câmera analógica para profissionais. Com o intuito de melhorar o cinema, o cineasta George Lucas, foi o incentivador para que a Sony criasse esta câmera, prometendo que um episodio da saga Guerra nas Estrelas seria utilizado como tática para a promoção da mesma.

Acredita-se que será criado um paradoxo incrível: os filmes sem os rolos de filmes, por conta da provável extinção dos filmes de 8 e 35milimetros.

Com a consolidação do cinema digital, cada vez mais se conhece os seus benefícios, de acordo com o Presidente da Sony da América, Edward Grebow, o principal deles é a facilidade de exibição sendo que um dos exemplos mais claro foi dado pelo produtor e ator do filme “Bounce”, Bem Affleck, que fez recentemente um teste, nos EUA, enviando seu filme para exibição via satélite.

O filme digital permite a conversão para qualquer outro formato (seja película, vídeo - tape, ou mesmo plug-ins como o Real Player) de maneira muito mais prática que aquilo que é normalmente feito entre películas ou delas para quaisquer outras mídias.

Além disso, terá a mesma alta qualidade em qualquer um desses suportes. No vídeo digital não vai mais importar se a pessoa vai gravar um longa para Hollywood ou o casamento da filha, a qualidade da imagem vai ser sempre muito boa.

Como o filme digital pode ser comprimido, muitas pessoas criam principalmente curtas-metragens, colocam-nos na internet para que seus vídeos sejam vistos e com isso podem até conseguir se inscrever em festivais de filmes independentes, buscando quem sabe participar de algum projeto de algum cineasta experiente.
Existem vários sites para vídeos, sendo curta-metragem ou ate mesmo longa, a internet propicia que os filmes independentes estrangeiros e brasileiros sejam conhecidos pelo mundo todo.

De acordo com o cineasta Carlos Reichenbach, acessar filmes pela rede e assisti-los na tela de seu computador já é algo real. Exemplos disso são as cada vez mais numerosas distribuidoras de curtas pela Internet, como a AtomFilms e a IFilm, que disponibilizam aos seus visitantes o download de centenas de curtas, a maioria de qualidade indiscutível, e boa parte disponível unicamente através da rede.
O site “estadao.com.br” também abriu sua galeria de curtas-metragens, ainda que os filmes disponíveis tenham sido digitalizados a partir de películas. A tendência é que os curtas feitos também em suporte digital ocupem cada vez mais esse nicho.

  O cinema digital, como já é sabido tem muitas vantagens, uma delas é que o próprio diretor do filme pode filmar com sua câmera. Por não ser muito pesada, não se tem a necessidade de uma equipe muito grande, assim pode-se assistir exatamente aquilo que o autor queria passar através de seus personagens. Outro fator importante é o custo da produção já que com o uso digital, os processos que são usados em película não serão mais necessários, gerando uma boa economia.

Neste texto já se foi mencionada a distribuição dos filmes pela internet, mas para aqueles que querem que seu filme seja visto apenas nos cinemas, o cineasta Renato Bulcão afirma que os filmes, criptografados para evitar pirataria, poderiam ser decifrados e abertos somente pelos exibidores, que receberiam o sinal num horário previamente combinado com a distribuidora. "O satélite vai ficar, pois ainda é a maneira mais barata de transmitir dados em alta velocidade além das fronteiras, diversas alternativas quanto à programação podem surgir desde uma grade padrão estabelecida pelo distribuidor, até a gravação em HD do filme transmitido por satélite, que dá mais independência ao dono da sala para eterminar os horários que melhor lhe convêm”.

Um dos motivos para que a produção digital no Brasil seja ineficiente é explicado pelo Renato. Segundo ele, essa conversão é a maior entre todas as discussões, pois o equipamento digital é muito mais caro que os projetores mecânicos convencionais, aumentando a aversão dos donos de sala de cinema a tal tecnologia.

Os aparelhos desenvolvidos pelas empresas Barco Instruments, Sony Electronics e Texas Instruments custam em média US$ 120 mil, sendo que seus primos analógicos podem custar até cinco vezes menos.

Para se ter uma idéia, a câmera digital para substituição das câmeras 35 mm chegou ao mercado do Brasil, especialmente em São Paulo apenas em 2009, por conta da procura ineficiente, por termos em nosso país poucos filmes em cinema digital.

Será um processo longo de adaptação, para que se consiga que o Brasil tenha salas para cinema digital, será necessário um grande investimento na cultura do país, possibilitando que os cineastas substituam a produção dos filmes em película por filmes digitais.

Mesmo com a produção digital no Brasil não sendo tão difundida, já se observam algumas tentativas de substituição à analógica. Em 2009 o cineasta Sérgio Daniel Lerrer foi o primeiro diretor brasileiro a realizar um longa-metragem de ficção inteiramente digital, o filme se chama “De Cara Limpa” e por conta de poucos filmes em digital o cineasta Carlos Reichenbach está fazendo a primeira oficina dedicada à produção de um filme totalmente digital, Empédocle, o Deus das Sandálias de Bronze

Nos Estados Unidos o cinema digital vem cada vez mais ganhando espaço, melhorando os seus equipamentos de efeitos especiais possibilitando um novo tipo de cinema, chamado de 3D, que através do uso de óculos especiais, pode-se sentir dentro da história junto com os personagens. O primeiros filmes criados para 3D foram os filmes “Toy Story 3”, “Avatar” ,“Alice no país das Maravilhas”,As aventuras de Tintin è o mais recente filme  A Invenção de Hugo Canbret ,sendo que sem um equipamento digital de qualidade esses filme não conseguiriam o resultado esperado.

Trailer do filme A Invenção de Hugo Canbret

                           

                                     

  Por esse motivo, o Brasil pretende até o final de 2010, construir 110 salas de projeções digitais com o custo de 500 mil reais por sala, mas, enquanto isso não se concretiza, para não perder os filmes em 3D em lançamento, o Renato Bulcão aponta para uma opção mais barata, que é a adaptação de um sistema computadorizado aos projetores já existentes, anexando às antigas máquinas um HD, um monitor para controle externo e uma telinha transparente LCD, que ficaria na frente da luz do projetor no lugar da película - semelhante a um sistema de Datashow. Restariam, assim, poucas (e plenamente possíveis) inovações para que o sistema se tornasse totalmente adaptável ao que hoje existe nas milhares de salas do mundo.

O cinema brasileiro em 3D quase não existe ,porque apenas um filme foi feito è se chama Brasil Animado da diretora Mariana Caltabiano.

             Trailer do filme Brasil Animado

               

                                                  

    já que o país ainda está em fase de adaptação com as tecnologias digitais, mas já são encontradas algumas propagandas feitas para o cinema com essa tecnologia. Segundo Rodrigo Olaio, sócio-diretor da 3D Mono, empresa que produziu a primeira peça publicitária em três dimensões do Brasil, apesar do custo um pouco mais alto, o impacto sobre o espectador é muito maior.

Temos muito o que melhorar, mas com determinação podemos conseguir a tecnologia necessária para um bom desenvolvimento do cinema digital brasileiro, porque diretores, atores, câmeras, montadores e fotógrafos brasileiros  são de grande qualidade, sendo frequentemente  convidados para Trabalhar no cinema americano. Devemos entender que o mais importante não é  o meio utilizado para fazer o filme, independentemente de ser digital, película ou 3D, o que tem que ser levado em conta é a qualidade da história contada. Muitos dos melhores cineastas como Pasolini, Antonioni, Bergman, Hithcock e Glauber Rocha não chegaram a gravar em cinema digital, mas ainda hoje são cultuados e respeitados pelos grandes filmes que produziram, mas é sempre importante acompanhar as mudanças tecnológicas do nosso tempo para se conseguir resultados cada vez melhores.